Teatro 2025

Il teatro e' un'arte effimera, priva delle economie del cinema e dell'abbraccio universale della musica. Ma gode di buona salute. I dati 2025 della SIAE, in costante crescita da qualche anno, confermano infatti che il teatro e' un nodo strategico vivo nella scena culturale contemporanea. L'ottimismo dei numeri esorta, tuttavia, a qualche riflessione.

Il timido aumento degli spettacoli di +1,8% rivela una complessiva pigrizia produttiva del sistema e induce a pensare che la tendenza generale sia di ottimizzare al massimo i format popolari gia' sperimentati, con una conseguente scarsa propensione al rischio, alle nuove drammaturgie e alle nuove generazioni. Non stupisce che tra i titoli piu' redditizi dominino musical e spettacoli comici, costruiti intorno a un protagonista popolare e riproposti di stagione in stagione. Anche il balzo della spesa a +10,5%, sproporzionato rispetto all'offerta, e' sintomo piu' di un rincaro dei biglietti che di una reale attenzione alle produzioni.

Questo quadro potrebbe far pensare a un settore market oriented, ma non funziona cosi'. Il teatro, come altri ambiti dello spettacolo dal vivo, e' regolato da un sistema di welfare culturale pubblico: il FNSV (ex FUS), circa 420 milioni divisi tra i diversi settori. Il teatro ne assorbe circa 97, redistribuiti tra istituzioni e compagnie attraverso criteri ministeriali fortemente quantitativi. Questi parametri finiscono per penalizzare il ricambio generazionale e le nuove realta' produttive. In sostanza lo Stato sostiene il teatro, ma non agisce come motore di rischio culturale.

Che le cose debbano cambiare lo dice un altro dato decisivo: nonostante l'aumento della spesa e l'inerzia dei cartelloni, gli spettatori crescono del 4,4%. Nell'era dello streaming e della digitalizzazione, che aumentino persone disposte a uscire di casa, pagare di piu' e condividere un'esperienza e' qualcosa di fuori dall'ordinario. Esprime una domanda di comunita' e di condivisione che altri ambiti non intercettano. I teatri non sono solo luoghi di consumo: generano capitale sociale e si configurano come un atto di resistenza antropologica.

Se si vuole capire qualcosa dei sentimenti del mondo giovanile, delle inquietudini contemporanee, delle disparita' di genere e dei nuovi linguaggi, si trovera' una risposta piu' facilmente a teatro che altrove.

Di questo ci auguriamo tenga conto il Codice dello spettacolo, giunto quasi al traguardo legislativo. Soprattutto i decreti attuativi dovranno avere il coraggio di differenziare i parametri e, in presenza di rischio culturale o attenzione alla drammaturgia contemporanea, abbassare l'asticella quantitativa. Quel +4,4% di spettatori non impone piu' mercato, ma una crescita di visione come sfida per il futuro.

Nella valutazione dei numeri piu' altisonanti dell'opera lirica nelle quattordici Fondazioni del territorio italiano, balza subito all'occhio la presenza da assoluta protagonista dell'Arena di Verona: e' lei a dominare la top ten degli spettacoli, sia per spettatori che per spesa. Nessuno raggiunge il suo Nabucco, con record di oltre centomila presenze in dodici repliche, coerenti con i posti a disposizione ogni sera. Celebrata e famosa grazie al Va' pensiero, il coro identificativo del melodramma, l'opera sopravanza Aida, che con quattordici date, due in piu', si ferma a 98.616 spettatori. Rimane Verdi a trionfare in Arena: non solo con le due partiture "en plein air", caratterizzate da spazi aperti di azione, ideali per gli spalti dell'Arena, ma anche con La Traviata, quarto posto, e Rigoletto, sesto, a rafforzare la permanenza dei prediletti della "Trilogia popolare".

Rimanendo sulle top ten per spettatori e spesa, prendono evidenza altri dati. Il Teatro di San Carlo, con una produzione del Barbiere di Siviglia inserito nel progetto didattico Scuola InCanto, offre 44 repliche e arriva a 48.020 presenze in sala, coinvolgendo il nuovo pubblico giovane e mettendolo a confronto con la perfetta costruzione di Rossini, su libretto tratto da Beaumarchais. Sul fronte opposto spicca la Scala, al quinto posto nella classifica della spesa, dove si tocca il record di incassi per "soli" 17.052 spettatori, nelle nove repliche di Lady Macbeth del distretto di Mzensk.

Caduta sotto le maglie della censura sovietica, l'opera riceve per la prima volta la vetrina internazionale del 7 dicembre, in apertura di stagione del Teatro milanese a cinquant'anni dalla scomparsa di Šostakovič. Sempre qui la presenza culturalmente forte del Cosi' fan tutte, che porta alla Scala una significativa doppia vittoria: nono posto con 17.469 spettatori (nove repliche, in sostanziale sold out) e decimo posto per spesa.

Dati importanti per l'ultimo capolavoro del Mozart italiano, su libretto di Da Ponte, gioiello assoluto del classicismo viennese.

Rispetto al 2024 il settore vede un aumento degli spettacoli e una sostanziale tenuta degli spettatori a fronte di un buon aumento della spesa. In crescita locali, organizzatori e comuni attivi, a riprova di una vitalita' che si conferma nella distribuzione degli spettacoli nell'arco dell'anno: le stagioni piu' ricche rimangono primavera e autunno, mentre emergono per i numeri - gia' alti e dal 2024 ancora aumentati - Lazio, Toscana e Sicilia. In leggera flessione le capofila Lombardia e Emilia-Romagna. Tra le regioni in coda, il Molise passa da 2 a 4 spettacoli, raddoppiando insieme spettatori e spesa, insieme con la Calabria, da 11 a 29 spettacoli, da 5.573 a 12.035 spettatori. Numeri ben lontani dai 474.100 del Veneto, capofila anche nel rapporto spesa/spettatori, cresciuto del 7,9%. La spesa media singola qui vale 83,79 euro, di un soffio superiore alla Lombardia, con 82,85 euro. Cifre forti, che staccano la geografia di Arena, Fenice e Scala in una posizione di evidente vantaggio, ma sostanzialmente ferme rispetto all'anno precedente. Avanzano Lazio, Toscana, Campania, Puglia e Sicilia, contribuendo al lusinghiero risultato di 2.974 spettacoli totali, mentre nel 2024 si arrivava a 2.880. Un traguardo importante, ancorche' migliorabile, nella prospettiva di valorizzare al meglio sia il patrimonio culturale del teatro in musica, sia la straordinaria diffusione di sale storiche nel nostro Paese.