Konzerte 2025

In der fliessenden Wandelbarkeit unserer Zeit ist es schoen zu sehen, mit welcher absoluten Bestaendigkeit einige grundlegende Werte unversehrt und unveraendert bleiben. Letztlich ist die Musik in ihrem Wesen vor allem der Akt des Konzerts und war es schon immer, also jemand, der fuer jemand anderen singt und spielt. Und aus genau diesem Grund werden, schon bevor es Tonbaender und Schallplatten gab, die die Musik in die Welt trugen, Lieder erdacht, Melodien geschrieben und Worte erfunden.

Heute sind die Konzerte mehr denn je das Bollwerk der Authentizitaet, sie verkoerpern die Wahrheit in einem heiklen Moment, in dem die Musik dem Risiko des Zweifels ausgesetzt ist, der Ungewissheit darueber, was wir eigentlich hoeren, und in dem die Integritaet der Arbeit der Urheber durch die unkontrollierten Praktiken der Kuenstlichen Intelligenz gefaehrdet wird. Live luegt man nicht, man kann nicht luegen, und gleichsam um dieses Vertrauen zu unterstreichen, das das Publikum der Live-Musik entgegenbringt, sind die Daten ermutigend: auch in diesem Jahr zeigen alle Indikatoren ein Wachstum, als haette seit dem Neustart nach den dramatischen Monaten der durch Covid verursachten Schliessung der Wunsch, Live-Musik zu teilen, nie mehr aufgehoert.

Gut so, es ist gut fuer die Saenger, fuer die Urheber, denn es gleicht aus, was von den Tontraegern nicht mehr hereinkommt, sowie den enormen Schaden, den das Verschwinden des physischen Formats vor allem der unteren Mittelschicht der Urheber zugefuegt hat, die letztlich das Hauptgewebe bildet, das wesentliche Geflecht des grossten Teils der Musik, die in Italien konsumiert wird.

Die Konzerte wachsen, und mit ihnen waechst die Wahrnehmung unseres Landes als besonders gastfreundlicher Ort mit starker Anziehungskraft fuer den Tourismus und die damit verbundene Wertschoepfung, die dieses Phaenomen mit sich bringt. Uebersetzt heisst das schlicht, dass es auch fuer auslaendische Kuenstler gewiss schoener ist, ein Konzert in Verona, in Rom oder in den Dolomiten zu besuchen als anderswo.

Trotzdem duerfen wir nicht verschweigen, dass auch die Welt der Konzerte unweigerlich einige Uebel des heutigen Kommunikationssystems aufgenommen hat. Man sieht zu viele Handys, die waehrend der Veranstaltung staendig eingeschaltet sind, als waeren wir unfaehig, die emotionale Wirkung, die die Musik auf uns hat und haben muss, live zu erleben. Die Kuenstler selbst folgen einem seit vielen Jahren bestehenden Trend, der dem Wunsch, dem Publikum zu gefallen, den Vorzug gibt vor dem, es herauszufordern. Einerseits ist das ein voellig natuerlicher Mechanismus. Das Publikum geht zu Konzerten und weiss und verlangt, dass seine Idole genau die Lieder spielen, die es liebt, und die Kuenstler antworten darauf; dennoch duerfen wir nicht vergessen, dass Konzerte jahrhundertelang auch die Gelegenheit waren, etwas Neues vorzuschlagen, und vielleicht sollte ein besseres Gleichgewicht zwischen diesen beiden Beduerfnissen gesucht werden.

Dann gibt es den wunden Punkt der Preise: sie sind hoch, und sie sind noch hoeher, wenn man die zunehmende Praxis der Differenzierung des Ticketpreises beruecksichtigt, um Zugang zu reservierten Bereichen, Pit, Treffen mit dem Kuenstler und so weiter zu erhalten.

Schliesslich vergessen wir, geblendet von den glanzvollen Massenkonzerten, allzu oft die Defizite auf der Basisebene, jener der Anfaenge, die jungen Menschen ermoeglichen sollte, sich vor Publikum zu zeigen und zu messen. Die Orte, an denen man spielen kann, sind zu wenige und werden von den Institutionen zu wenig gefoerdert.

Die Konzerte, alle Konzerte, vom kleinsten bis zum groessten, muessen bewahrt und gepflegt werden als das, was sie sind: ein idealer Raum des Teilens, an dem man zusammen ist, an dem niemand gegen jemand anderen steht, ein Ort, den man betritt, um Konflikte zu ueberwinden, um sich zu beruehren, an dem es keine Parteilichkeit gibt, sondern nur Leidenschaften.